画图画书，就像拍电影

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画图画书，就像拍电影

    朱成梁先生是中国第一批优秀图画书画家之一。在超过30年的创作生涯中，他用画笔为中国幼儿提供了一本又一本优秀图画书。本刊有幸采访到了朱成梁先生，倾听他在创作图画书时的一些感悟。
    简介：朱成梁，1948年生于上海，毕业于南京艺术学院美术系油画专业，曾任江苏美术出版社副总编辑。1984年，《一闪一闪的兔子灯》获联合国亚洲文化中心“野间”佳作奖；1985年代表中国入选由日本出版的八国画家联手合作的图画书《地球的同一天》；1993年，《虎头鞋》荣获第二届全国优秀少儿读物一等奖；2006年出版第一本自编自绘的图画书《火焰》；2010年，《团圆》获得“丰子恺儿童图画书奖首奖”，并获选美国《纽约时报》2011年度最佳儿童图画书。
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    《团圆》：要过年了，爸爸回家了，他为家人带来了快乐和温暖。故事中的毛毛享受着爸爸特有的关爱，去高高的屋顶看龙灯，在汤圆里包入一枚好运硬币……短暂的团聚之后又是长长的离别。毛毛郑重地把好运硬币交到爸爸手中，期盼着下一次的团圆。
    《火焰》：火焰不是火，而是一只红色的狐狸妈妈，她带着两个宝宝走在搬家的路上，一个宝宝掉进陷阱被猎人抓住。狐狸妈妈要救宝宝，却被猎人放出的猎狗追赶。为救孩子焦急万分的火焰急中生智，聪明地甩掉追赶的猎狗，还带着一批狐狸“帮手”回到猎人家，救出了狐狸宝宝。
    《棉婆婆睡不着》：讲述了一个发生在冬夜的温暖故事。棉婆婆翻来覆去睡不着，她反复起床，关好门闩，收拾屋子……原来，是在等待棉爷爷的归来。
    《学前教育》：您是如何理解图画书的绘画过程的？
    朱成梁：我觉得画图画书如同拍电影，对它既怀有敬畏之情，又充满成就感。为什么呢？因为拍电影要有编剧、导演、摄影、演员、道具师、服装师、化妆师等各种行当；仔细想想画图画书也要做电影剧组里的这些工作，所不同的是除了文学脚本以外，其他都由画家一个人完成。画家只有扮演剧组里多种角色，全方位把握故事节奏，揣摩角色心理，才能更好地表现故事。拍电影需要一个庞大的班底，而画图画书只是在此方寸之间。
    比如，《火焰》的故事像动作片，我借鉴了电影镜头的表现手法，使画面大起大落。当看到火车呼啸，特别是车头迎面扑来的画面时，孩子的心也被紧紧揪住了，会为狐狸妈妈担扰，同时感受到那种为了孩子不顾一切的母爱情怀。
    《学前教育》：从文本的角度来看，您觉得怎样的故事才是好故事？
    朱成梁：我觉得就像相声一样，好的故事要有一个好的“包袱”，才能吸引人一直往下读，这也给画家很多表现空间。拿最近即将出版的《棉婆婆睡不着》来讲，故事一开始并没有讲棉婆婆为什么睡不着，只谈到她躺在床上数羊，睡不着，起身收拾好院子里的东西；又数羊，还是睡不着；又带着黄狗到村口去了一趟……终于，外出的棉爷爷推开了家里的门，喝上了棉婆婆倒好的热水，棉婆婆就安心地睡着了。这就是一个很好的“包袱”。
    朱成梁：这些道具原型都来源于生活。比如，《团圆》里的第一个对页，表现的是苏州一带江南水乡过年的场景，为体现过年的气氛，我加了很多彩灯。南京的灯很有名，荷花灯、青蛙灯、飞机灯……而这些灯苏州一带没有，我把它移到了江南水乡的画面里。画中的一些街景是我去浙江南浔一带采风获得的。
    主人公家里的老家具是我在一个民俗博物馆里找到的。爸爸去理发，理发店里的椅子年代很久远。上世纪五六十年代时，我坐过这种椅子，靠背会往后仰，人的脚会被翘起来，很好玩，但现在已经很少见。一次我到福建武夷山下的一个小镇找到了它，如获至宝。老板很奇怪，觉得这有什么值得高兴的？我把它拍下来，用在画上了。
    《火焰》这本书的木屋取景于云南的泸沽湖畔，在那里我看到一些用圆木建的房子，很好看，把它们画到了大森林的场景里。《火焰》的画风深沉犷悍、有冲击力。内容不同，表现手法也不同，这是我所追求的。
    《棉婆婆睡不着》里的环境是我到太行山南边的一些村落去采风时看到的。这里跟江南水乡相比，又是另一种风格，村舍的屋顶用石片铺砌而成，墙也用石头垒成。
    生活是丰富多彩的，如凭空想象就只能是一些概念。
    《学前教育》：在绘画时，画面应该怎样把握才能表现得更好？
    朱成梁：图画也是一种语言，我觉得图画书里要有“戏”，即要注意细节的把握。细节往往会有很多暗示，令人产生丰富的联想。
    以《团圆》为例，在画的时候，每一块颜色、每一样物品都不是随意安排的。
    妈妈接爸爸回来，她帮爸爸提着包，走路略微往后倾，说明包比较沉，暗含内有很多礼物。爸爸拉的箱子是一个主要道具，箱子上贴了一些标签，说明他跑过很多码头，也可能到过国外去。
    爸爸进了家门，坐下来，因忙于赶路，胡子拉茬，看见毛毛又很欣喜，不由得亲了一下。但好长时间不见爸爸，毛毛心里很陌生，觉得原来爸爸的形象不是这样的。这里一开始我画的是毛毛在爸爸怀里，但觉得感情升温没这么快，因此把毛毛安排在妈妈身边，觉得更符合情节的发展。
    爸爸临行前这一页,也很有“戏”。所有人的脸没有正面出现，这样更能体现一种忧伤的感觉。妈妈不忍心把箱子合起来，因为它给全家带来了快乐，把它盖起来，意味着快乐要被带走了；爸爸左脚的鞋带已系好，正在系右脚，意味着马上就要出发了；毛毛靠在门框上，一只脚在门槛里，另一只脚在门槛外，她下意识地想挡住爸爸。江南一带有一种说法，小孩不能站在门槛上，意味着没有规矩，但这时爸爸妈妈也顾不得了。毛毛在吃棒棒糖，而这时的棒棒糖显然一点味道也没有了，她觉得还有很多好玩的事要跟爸爸一起做，只可惜，爸爸要走了。
    爸爸走了，封底呈现的是他的办公桌，桌上摆着一张新拍的全家福，毛毛让爸爸带走的好运硬币也放在瓶子里。这个故事还可以再想象，比如，过了一年又怎么样？所以在书的封底我写了一句话：“团聚、分别；再团聚、再分别……大大小小的团聚和分别构成了我们的人生。”因此我们应该珍惜团聚。
    《学前教育》：每一处细节都经过画家的精心“导演”，但如果没被读者看出来，岂不很可惜？
    朱成梁：这是有可能的。但不管读者能不能看出来，我都要把它们表现出来。而且儿童经常会反复读一本图画书，他们会看出很多细节，每看一次可能又会有新的发现。这也是欣赏画面细节的乐趣所在。而且我相信，对这些细节的观察，会增强孩子们的读图能力。
    比如，有一个细节，晚上毛毛跟爸爸妈妈一起躺在床上，挨着爸爸这边的辫子散了，而另一边的没有散。我在小学给孩子们讲故事的时候，也提出了这个问题，请他们猜一猜为什么？我的初衷是，爸爸回家以后，一件件事情使得毛毛跟爸爸的感情升温，可以想象，毛毛在睡觉之前跟爸爸玩各种游戏时，辫子散了。结果小朋友的答案五花八门，有的说是被小猫弄散了，有的说是睡觉时另一个辫子没拆掉，有的说是皮筋弄丢了……很有意思，答案不是唯一的，留出开放的空间可以让孩子想象。
    《学前教育》：好的图画出来之后，还需哪些工作才能让这本书尽善尽美？
    朱成梁：好的图画书是由作者、画家、编辑组成的团队合作完成的。图画书是用图画来讲故事的，文字跟画面是互动的。画面出来以后，故事脚本需要变成配文。在推敲文字时，好的编辑是非常认真的。比如《火焰》的图画出来以后，有三位资深的编辑，每人都帮我写了一个文本，听她们分别朗读，看哪个文本更合适。当时的情景让我非常感动。
    我画出来的画，编辑也能做到锦上添花。比如《棉婆婆睡不着》这本书，在营造画面效果方面编辑花了很大功夫，怎样才能把握页面之间的节奏、变化？把一些稍大的画面缩小之后，有了大小对比，感觉更好看了。颜色也如此，一页深、一页淡，画面效果就提升了。
    所以，好的编辑同好的画家一起合作，才能创作出好的图画书。
    《学前教育》：您觉得当前原创图画书还存在哪些问题？怎样才能创新？
    朱成梁：中国原创图画书还处于起步阶段，但势头很好，有老中青三代的画家都在从事这项事业，且各出版社都很重视原创图画书，由于有专业院校的培养，目前绘画水平高的画家不少，只可惜好的文学脚本不多，既能编故事又能画画的人也不多。
    至于怎样才能创新，我觉得如何把中国元素更好地用到图画书中，是需要努力的方向。这方面大有可为，很多民间艺术，比如剪纸、泥娃娃、木偶、民间绘画、陶瓷等艺术语言都可以借鉴。我画过一本《老唐夫妇去旅行》，用了一些青花瓷图案，并用青花瓷蓝色勾画轮廓，使画面的色调与内容相协调，也算是一种尝试。
    传统艺术是一座宝库，只要做个有心人，就一定能找到可用的元素，把这些元素变成图画书的绘画语言。